Preguntas y Respuestas con Snezana Saraswati Petrovic - En EspaƱol
- Dani Dodge
- Jul 21, 2019
- 6 min read
El programa actual de Snezana Saraswati Petrovic, "Collateral Damage",se puede ver en MOAH: CEDAR hasta el 18 de agosto. La instalaciĆ³n inmersiva habla del daƱo que los humanos hacen a la naturaleza involuntariamente. En esta sesiĆ³n de Preguntas y Respuestas, Snezana comparte su conexiĆ³n con la naturaleza, sus primeras impresiones de Prime Desert Woodland Preserve y la importancia del arte.
P: Snezana, ĀæcuĆ”ndo te interesaste por primera vez en mirar la naturaleza desde la perspectiva de un artista?
R: Ćsta es una pregunta difĆcil. Creo que somos la naturaleza. Puede que estemos separados superficialmente por los lĆmites urbanos, pero todos experimentamos los ritmos dĆa/noche y respondemos a los cambios climĆ”ticos. La mayor parte de la producciĆ³n de arte estĆ” ocurriendo en las ciudades. La desconexiĆ³n con la naturaleza estĆ” dando lugar a la necesidad de crear artes. Mientras estaba en la escuela de arte, aprendĆ sobre las obras de Andrew Goldsworthy, su ācolaboraciĆ³n con la naturalezaā y el arte Earthworks. Me di cuenta de que hacĆa lo mismo desde mi niƱez.
Snezana Saraswati Petrovic dentro de su exposiciĆ³n "Collateral Damage"
De vez en cuando pasaba el verano en la propiedad de mis abuelos que estaba aislada y no era accesible para los autos. Yo me internaba en el bosque donde el sendero te llevaba hasta los caminos recogiendo hojas, ramitas, āpelosā de maĆz, pasto, piedras y caracoles silvestres. En el camino hacia donde mis padres eventualmente subĆan los fines de semana para verme, estaba haciendo muƱecos, "cosas" con un propĆ³sito mĆstico y desconocido mientras las colocaba dentro de espacios marcados que ahora, lo veo como una especie de santuarios.
Siempre me sentĆ parte o uno con la naturaleza y no separada de ella. Los artistas estĆ”n de alguna manera haciĆ©ndose eco de la imagen de un Creador, mientras crean en lugar de imitar. Esta fue una postura comĆŗn en el Renacimiento. El cuadro de Titian āSt. Sebastianā fue descrito como āla mano que emula la mano del Creadorā o āla mano imitratice de la man creatriceā. La vida, la naturaleza, la creaciĆ³n son una. El artista es solo un recipiente. Creo que lo supe desde los dĆas de mi niƱez sentado en el bosque y creando al ritmo del agua de manantial y los vientos.
P: ĀæSiempre te ha atraĆdo la naturaleza?
Img:Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage
R: SĆ, y de formas inesperadas. CrecĆ en un entorno urbano rodeado de ladrillos y concreto con Ć”rboles y parques ocasionales. Mis amigos estadounidenses se refieren a Belgrado, la ciudad de mi juventud, como "Nueva York de bajo presupuesto" con mĆ”s de un millĆ³n de habitantes. En esta alta concentraciĆ³n de personas, automĆ³viles y edificios, la magia sucedĆa a principios de la primavera cuando los Ć”rboles florecĆan. Los pĆ©talos blancos y la hoja verde claro alegraron las calles grises y, a principios del verano, todo esto se convierte en el aroma saturado de las flores de los tilos y las sombras verdes profundas.
QuerĆa experimentar mĆ”s de este entusiasmo y energĆa hormigueante y cuando era niƱa pedĆ pasar los veranos en la propiedad de mis abuelos que no estaba en uso desde hacĆa dĆ©cadas.
AdemĆ”s de mis paseos por los bosques mientras escuchaba mĆŗsica interior e historias, estaba hablando con los Ć”rboles, el agua de manantial y los vientos. Pasaba medio dĆa tumbada en la copa del nogal aprendiendo a ser una rama y moviĆ©ndome con el viento. Esta experiencia es algo que estaba tratando de evocar en mi reciente instalaciĆ³n en MOAH Cedar con un enfoque en los ocĆ©anos, equilibrando el clima cĆ”lido y seco del desierto con la frescura de los azules y la serenidad que brinda el agua.
P: Recientemente visitaste Prime Desert Woodland Preserve. ĀæCuĆ”les fueron tus pensamientos?
Imagen: Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage
R: Estuve visitando la reserva temprano en la maƱana, antes de instalar mi trabajo en MOAH. Es un lugar de contemplaciĆ³n y belleza. La brisa de la maƱana, el sol brillante pero no caliente, intensificaron el verde y el vigor de los Ć”rboles de Joshua. CaminĆ© feliz, sabiendo que las bicicletas, el ruido, cualquier rueda estĆ”n prohibidas en este espacio. De manera similar a esta reserva, la idea de tener una conservaciĆ³n basada en la comunidad es esencial en mi artĆculo actual "Collateral Damage" en MOAH Cedar. Prime Desert Woodland Preserve ejemplifica la idea del cuidado comunitario de base por la naturaleza. TambiĆ©n muestra que la determinaciĆ³n, el cuidado y el respeto por nuestro hĆ”bitat pueden rejuvenecer y florecer. Al tener mĆ”s ejemplos como este quizĆ”s, Āæhay esperanza para la Tierra?
P: ĀæSientes que viste la Reserva de manera diferente a travĆ©s de los ojos de un artista? ĀæCĆ³mo?
Imagen: Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage
R: Todos tenemos la capacidad de conectarnos con la naturaleza ya que lo somos. La forma de un artista de verlo es quizĆ”s Āæ"mĆ”s grande que la vida"? La experiencia de caminar por el sendero de arena y pequeƱas rocas de la Reserva, mientras escuchas tus propios pasos, oyes pĆ”jaros y el zumbido de la vida pueden inspirar a un artista a crear. Puedo imaginar que esa sensaciĆ³n de rejuvenecimiento y limpieza podrĆa ser una experiencia compartida con todos los demĆ”s.
ContemplĆ© durante mucho tiempo la afirmaciĆ³n de Pablo Picasso de que "A travĆ©s del arte expresamos nuestra concepciĆ³n de lo que la naturaleza no es". No pude encontrar ninguna evidencia en mi prĆ”ctica para ello. Los artistas tienen perspectivas Ćŗnicas individualmente, incluso entre sĆ, pero nosotros somos los creadores. La naturaleza es de la misma esencia. ĀæCrear desconectado de la naturaleza puede ser el motivo de la afirmaciĆ³n de Picasso? Hegel opinaba que el arte "no puede competir con la naturaleza ... y si lo intenta, parece un gusano que intenta arrastrarse tras un elefante".
Mi posiciĆ³n es el tĆ©rmino medio.
Mis diĆ”logos interiores matutinos en Prime Desert Woodland Preserve me aseguraron que mi elecciĆ³n de tema en mi exposiciĆ³n MOAH CEDAR es relevante para el momento actual y para todos nosotros.
Imagen: Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage
P: ĀæPor quĆ© importa el arte?
R: En esta Ć©poca y Ć©poca, a nivel mundial y nacional, el arte podrĆa ser la Ćŗnica voz de serenidad y sabidurĆa.
El arte cura, nos anima a ser mejores seres humanos, nos propone preguntas y nos ayuda a encontrar las respuestas. El arte es una necesidad de la humanidad desde los albores de la civilizaciĆ³n. El regreso de los tatuajes y el grafiti muestra la necesidad de comunicar y expresar visualmente nuestra existencia, incluso sin formaciĆ³n artĆstica o conocimiento de historia del arte.
Estoy de acuerdo con la declaraciĆ³n de John F. Kennedy: "Nunca debemos olvidar que el arte no es una forma de propaganda; es una forma de verdad".
P: Su exhibiciĆ³n en MOAH: CEDAR es impresionante. ĀæSabes cuĆ”l serĆ” tu prĆ³ximo proyecto?
R: TendrĆ© que continuar con diferentes encarnaciones de este proyecto y en mĆŗltiples ubicaciones. La dedicaciĆ³n a salvar y preservar nuestro hĆ”bitat y la humanidad es un proyecto de por vida. DespuĆ©s de mis estudios de yoga en la India y al recibir mi nombre espiritual Saraswati (diosa india del conocimiento y el arte), no tenĆa muy claros mis objetivos. La instalaciĆ³n āCollateral Damageā me aclarĆ³ la direcciĆ³n como artista que trae el conocimiento de la ciencia y el arte en beneficio de todos.
P: ĀæCuĆ”l es su formaciĆ³n artĆstica?
R: Tengo una licenciatura en pintura y escenografĆa de la Universidad de Belgrado, Yugoslavia. El programa de cinco aƱos encarna la formaciĆ³n artĆstica del Renacimiento donde el artista emula la naturaleza y las obras de Master of Art, mientras descubre una perspectiva Ćŗnica en el proceso de crecimiento. Me entrenaron para replicar cualquier estilo de dibujo o pintura, desde Durrer hasta Van Gogh y Picasso.
Mi primer trabajo en Los Ćngeles fue hacer rĆ©plicas exactas de Van Gogh como "Night CafĆ©", "Starry Night"; y "Portrait of a Harlequin" de Picasso, para las galerĆas en el extranjero representadas por Platinum American Express
Mi MFA es de la Universidad de California, Irvine, con doble Ć©nfasis en video/artes digitales y diseƱo de teatro. Sigo desempeƱando mĆŗltiples funciones como artista de estudio, diseƱadora y profesora de arte emĆ©rita.
Mi prĆ”ctica de video/instalaciĆ³n estĆ” inspirando mi prĆ”ctica de diseƱo de teatro y viceversa. RecibĆ numerosos premios tanto en Estados Unidos como en Europa, como āGolden Arenaā por DiseƱo de ProducciĆ³n en el largometraje āHarms Caseā o āOvation 2010, Los Ćngelesā por el diseƱo de vestuario en la categorĆa de Gran Teatro. RecibĆ la Beca UC Regents y el National Endowment for the Arts.
He expuesto mi trabajo a nivel nacional e internacional en Ćmsterdam, Singapur, Tokio, Praga, Los Ćngeles y Belgrado, en sedes como Los Ćngeles MOCA y Stedijilk Museum, Ćmsterdam.
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Collateral Damage
Por Snezana Saraswati Petrovic
en MOAH: CEDAR
6 de julio - 18 de agosto de 2019
Charla de artistas de 4 a 6 pm el 17 de agosto.
44857 Cedar Ave, Lancaster, California 93534
Horario: 14 a 20 h de jueves a domingo
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El artista de Los Ćngeles, Dani Dodge, es el artista residente en 2019 de Prime Desert Woodland Preserve en Lancaster, California.
En este blog, documenta su viaje, activaciones de arte, aspectos destacados de las actividades en la reserva y el Museo de Arte e Historia de Lancaster (MOAH).
