Preguntas y Respuestas con Snezana Saraswati Petrovic - En Español

El programa actual de Snezana Saraswati Petrovic, "Collateral Damage",se puede ver en MOAH: CEDAR hasta el 18 de agosto. La instalación inmersiva habla del daño que los humanos hacen a la naturaleza involuntariamente. En esta sesión de Preguntas y Respuestas, Snezana comparte su conexión con la naturaleza, sus primeras impresiones de Prime Desert Woodland Preserve y la importancia del arte.

P: Snezana, ¿cuándo te interesaste por primera vez en mirar la naturaleza desde la perspectiva de un artista?

R: Ésta es una pregunta difícil. Creo que somos la naturaleza. Puede que estemos separados superficialmente por los límites urbanos, pero todos experimentamos los ritmos día/noche y respondemos a los cambios climáticos. La mayor parte de la producción de arte está ocurriendo en las ciudades. La desconexión con la naturaleza está dando lugar a la necesidad de crear artes. Mientras estaba en la escuela de arte, aprendí sobre las obras de Andrew Goldsworthy, su “colaboración con la naturaleza” y el arte Earthworks. Me di cuenta de que hacía lo mismo desde mi niñez.

Snezana Saraswati Petrovic dentro de su exposición "Collateral Damage"

De vez en cuando pasaba el verano en la propiedad de mis abuelos que estaba aislada y no era accesible para los autos. Yo me internaba en el bosque donde el sendero te llevaba hasta los caminos recogiendo hojas, ramitas, “pelos” de maíz, pasto, piedras y caracoles silvestres. En el camino hacia donde mis padres eventualmente subían los fines de semana para verme, estaba haciendo muñecos, "cosas" con un propósito místico y desconocido mientras las colocaba dentro de espacios marcados que ahora, lo veo como una especie de santuarios.


Siempre me sentí parte o uno con la naturaleza y no separada de ella. Los artistas están de alguna manera haciéndose eco de la imagen de un Creador, mientras crean en lugar de imitar. Esta fue una postura común en el Renacimiento. El cuadro de Titian “St. Sebastian” fue descrito como “la mano que emula la mano del Creador” o “la mano imitratice de la man creatrice”. La vida, la naturaleza, la creación son una. El artista es solo un recipiente. Creo que lo supe desde los días de mi niñez sentado en el bosque y creando al ritmo del agua de manantial y los vientos.

P: ¿Siempre te ha atraído la naturaleza?

Img:Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage

R: Sí, y de formas inesperadas. Crecí en un entorno urbano rodeado de ladrillos y concreto con árboles y parques ocasionales. Mis amigos estadounidenses se refieren a Belgrado, la ciudad de mi juventud, como "Nueva York de bajo presupuesto" con más de un millón de habitantes. En esta alta concentración de personas, automóviles y edificios, la magia sucedía a principios de la primavera cuando los árboles florecían. Los pétalos blancos y la hoja verde claro alegraron las calles grises y, a principios del verano, todo esto se convierte en el aroma saturado de las flores de los tilos y las sombras verdes profundas.

Quería experimentar más de este entusiasmo y energía hormigueante y cuando era niña pedí pasar los veranos en la propiedad de mis abuelos que no estaba en uso desde hacía décadas.

Además de mis paseos por los bosques mientras escuchaba música interior e historias, estaba hablando con los árboles, el agua de manantial y los vientos. Pasaba medio día tumbada en la copa del nogal aprendiendo a ser una rama y moviéndome con el viento. Esta experiencia es algo que estaba tratando de evocar en mi reciente instalación en MOAH Cedar con un enfoque en los océanos, equilibrando el clima cálido y seco del desierto con la frescura de los azules y la serenidad que brinda el agua.

P: Recientemente visitaste Prime Desert Woodland Preserve. ¿Cuáles fueron tus pensamientos?

Imagen: Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage

R: Estuve visitando la reserva temprano en la mañana, antes de instalar mi trabajo en MOAH. Es un lugar de contemplación y belleza. La brisa de la mañana, el sol brillante pero no caliente, intensificaron el verde y el vigor de los árboles de Joshua. Caminé feliz, sabiendo que las bicicletas, el ruido, cualquier rueda están prohibidas en este espacio. De manera similar a esta reserva, la idea de tener una conservación basada en la comunidad es esencial en mi artículo actual "Collateral Damage" en MOAH Cedar. Prime Desert Woodland Preserve ejemplifica la idea del cuidado comunitario de base por la naturaleza. También muestra que la determinación, el cuidado y el respeto por nuestro hábitat pueden rejuvenecer y florecer. Al tener más ejemplos como este quizás, ¿hay esperanza para la Tierra?

P: ¿Sientes que viste la Reserva de manera diferente a través de los ojos de un artista? ¿Cómo?

Imagen: Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage

R: Todos tenemos la capacidad de conectarnos con la naturaleza ya que lo somos. La forma de un artista de verlo es quizás ¿"más grande que la vida"? La experiencia de caminar por el sendero de arena y pequeñas rocas de la Reserva, mientras escuchas tus propios pasos, oyes pájaros y el zumbido de la vida pueden inspirar a un artista a crear. Puedo imaginar que esa sensación de rejuvenecimiento y limpieza podría ser una experiencia compartida con todos los demás.


Contemplé durante mucho tiempo la afirmación de Pablo Picasso de que "A través del arte expresamos nuestra concepción de lo que la naturaleza no es". No pude encontrar ninguna evidencia en mi práctica para ello. Los artistas tienen perspectivas únicas individualmente, incluso entre sí, pero nosotros somos los creadores. La naturaleza es de la misma esencia. ¿Crear desconectado de la naturaleza puede ser el motivo de la afirmación de Picasso? Hegel opinaba que el arte "no puede competir con la naturaleza ... y si lo intenta, parece un gusano que intenta arrastrarse tras un elefante".

Mi posición es el término medio.

Mis diálogos interiores matutinos en Prime Desert Woodland Preserve me aseguraron que mi elección de tema en mi exposición MOAH CEDAR es relevante para el momento actual y para todos nosotros.

Imagen: Snezana Saraswati Petrovic, Collateral Damage

P: ¿Por qué importa el arte?

R: En esta época y época, a nivel mundial y nacional, el arte podría ser la única voz de serenidad y sabiduría.

El arte cura, nos anima a ser mejores seres humanos, nos propone preguntas y nos ayuda a encontrar las respuestas. El arte es una necesidad de la humanidad desde los albores de la civilización. El regreso de los tatuajes y el grafiti muestra la necesidad de comunicar y expresar visualmente nuestra existencia, incluso sin formación artística o conocimiento de historia del arte.

Estoy de acuerdo con la declaración de John F. Kennedy: "Nunca debemos olvidar que el arte no es una forma de propaganda; es una forma de verdad".

P: Su exhibición en MOAH: CEDAR es impresionante. ¿Sabes cuál será tu próximo proyecto?

R: Tendré que continuar con diferentes encarnaciones de este proyecto y en múltiples ubicaciones. La dedicación a salvar y preservar nuestro hábitat y la humanidad es un proyecto de por vida. Después de mis estudios de yoga en la India y al recibir mi nombre espiritual Saraswati (diosa india del conocimiento y el arte), no tenía muy claros mis objetivos. La instalación “Collateral Damage” me aclaró la dirección como artista que trae el conocimiento de la ciencia y el arte en beneficio de todos.

P: ¿Cuál es su formación artística?

R: Tengo una licenciatura en pintura y escenografía de la Universidad de Belgrado, Yugoslavia. El programa de cinco años encarna la formación artística del Renacimiento donde el artista emula la naturaleza y las obras de Master of Art, mientras descubre una perspectiva única en el proceso de crecimiento. Me entrenaron para replicar cualquier estilo de dibujo o pintura, desde Durrer hasta Van Gogh y Picasso.

Mi primer trabajo en Los Ángeles fue hacer réplicas exactas de Van Gogh como "Night Café", "Starry Night"; y "Portrait of a Harlequin" de Picasso, para las galerías en el extranjero representadas por Platinum American Express

Mi MFA es de la Universidad de California, Irvine, con doble énfasis en video/artes digitales y diseño de teatro. Sigo desempeñando múltiples funciones como artista de estudio, diseñadora y profesora de arte emérita.

Mi práctica de video/instalación está inspirando mi práctica de diseño de teatro y viceversa. Recibí numerosos premios tanto en Estados Unidos como en Europa, como “Golden Arena” por Diseño de Producción en el largometraje “Harms Case” o “Ovation 2010, Los Ángeles” por el diseño de vestuario en la categoría de Gran Teatro. Recibí la Beca UC Regents y el National Endowment for the Arts.

He expuesto mi trabajo a nivel nacional e internacional en Ámsterdam, Singapur, Tokio, Praga, Los Ángeles y Belgrado, en sedes como Los Ángeles MOCA y Stedijilk Museum, Ámsterdam.

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Collateral Damage

Por Snezana Saraswati Petrovic

en MOAH: CEDAR

6 de julio - 18 de agosto de 2019

Charla de artistas de 4 a 6 pm el 17 de agosto.

44857 Cedar Ave, Lancaster, California 93534

Horario: 14 a 20 h de jueves a domingo

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El artista de Los Ángeles, Dani Dodge, es el artista residente en 2019 de Prime Desert Woodland Preserve en Lancaster, California.

En este blog, documenta su viaje, activaciones de arte, aspectos destacados de las actividades en la reserva y el Museo de Arte e Historia de Lancaster (MOAH).

Mailing Address: 44933 Fern Ave.,

Lancaster, CA 93534

665 W. Lancaster BLVD,

Lancaster, CA 93534

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