Urban Realism
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Abel Alejandre spent the first seven years of his life in the rural region of Tierra Caliente, Mexico. In these early years, Alejandre and his family lived without electricity and running water. They emigrated to Los Angeles in 1975, which Alejandre describes as being akin to traveling a century into the future. Looking back to this transformative period, Alejandre aims to examine and reinterpret what it means to be a human being, a man and the member of a community. These themes are explored in his work as his subject matter focuses on discounted and overlooked moments that subversively yet actively shape our culture. By isolating these instances into hyperrealist vignettes Alejandre intends to stimulate the onlookers’ reflection.

The autobiographical elements of Alejandre’s work delve into the public and private spheres of masculinity and vulnerability. He frequently uses roosters to symbolize machismo, manhood, valor and patriarchy as they are animals known for their fierce instinct, beauty and determination to fight until its enemy is completely dispatched. Through his work Alejandre evaluates and questions the role of masculinity’s in contemporary society.

For over twenty years Abel Alejandre has been perfecting his practice in acrylics, woodblock prints and graphite. Alejandre’s graphite drawings makes up the largest body of work and require upwards of five months to bring to fruition, averaging eleven hours per day and consumes about 700 pencils each.

Abel Alejandre pasó los primeros siete años de su vida creciendo en la región rural de Tierra Caliente, México. En estos años, Alejandre y su familia vivían sin electricidad ni agua corriente. Alejandre describe la experiencia de emigrar a Los Ángeles en 1975 como algo parecido a viajar un siglo hacia el futuro. Mirando hacia atrás a este período transformador, él se dirige a examinar y reinterpretar lo que significa ser un ser humano, un hombre y miembro de una comunidad. Estos temas se exploran en el sujeto principal, centrándose en los momentos descontados y pasados por alto que subversivamente pero activamente dan forma a nuestra cultura. Al aislar estas instancias en viñetas hiperrealistas, Alejandre pretende estimular la reflexión de los espectadores.

Los elementos autobiográficos del trabajo de Alejandre profundizan en las esferas pública y privada de la masculinidad y la vulnerabilidad. Con frecuencia utiliza gallos para simbolizar el machismo, la masculinidad, el valor y el patriarcado, ya que son animales conocidos por su feroz instinto, belleza y determinación para luchar hasta que su enemigo sea completamente despachado. A través de su trabajo, Alejandre evalúa y cuestiona el papel de la masculinidad en la sociedad contemporánea. 

Durante más de veinte años, Abel Alejandre ha perfeccionado su práctica en acrílicos, grabados en madera y grafito. Los dibujos de grafito de Alejandre constituye la mayor cantidad de trabajo y requieren más de cinco meses para llevar a buen término, con un promedio de once horas por día y consume alrededor de 700 lápices cada uno.
 

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